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Recomendaciones generales para el estudio de A quiet place
Tabla de contenido
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OSCAR JAVIER FUENMAYOR JULIAC
Cantante e intérprete con más de 20 años de experiencia en distintas agrupaciones musicales vocales y bandas. Profesor de canto con talento para fomentar la expresión creativa entre sus alumnos. Ha sido actor y modelo para distintos proyectos, incluyendo telenovelas en RCTV. Por varios años fue integrante de el Ensamble Vocal Café Melao. También integró agrupaciones como Vocadencia, La séptima, y el dúo Sin límites. Estudió en la Escuela Contemporánea de la Voz. Se ha preparado intensamente en las distintas capacitaciones para profesores que se hacen en dicha institución y actualmente pertenece su prestigioso staff de profesores.
Henry Martínez
Mi paso por los espacios de la reconocida Escuela Contemporánea de la Voz, una institución de enseñanza música y vocal ubicada en la capital de la República, ha significado una de las gratas vivencias y experiencias formativas que me más me ha nutrido en las más recientes décadas de mi vida como músico y docente.
Esta institución, bajo la dirección del sobresaliente músico y compositor Alejandro Zavala, torna las sesiones de la pedagogía de la música en una agradable pasantía donde, además de ejecutarse y cumplirse los objetivos curriculares sintonizados con los requerimientos académicos de la enseñanza estándar de a música y de la expresión vocal, se aprecian con facilidad otras dinámicas educativas, de convivencia y de altos valores cívicos y éticos, tan importantes en estos tiempos de raudos cambios en todas las áreas del conocimeinto humanos y sus adyacencias tecnológicas, culturales y conductuales.
La valoración de esta convivencia profesor-alumno ha superado con creces la expectativa de lo esperado. Gracias por esta agraciada oportunidad de pertenecer al equipo docente de ésta institución.
Mariana Serrano
La docencia es la manera más hermosa que encuentro de crecer, intentando siempre comunicarme con las palabras correctas.
Para mí formar parte de La Escuela Contemporánea de la Voz significa formar parte de una filosofía donde la búsqueda constante de nuestro sonido, el conocimiento de nuestro instrumento, el manejo de las herramientas musicales que forman un criterio y la creación de una propuesta artística personal son nuestro más grande tesoro.
En el camino , escuchando tantos grandes y diferentes talentos en La Escuela Contemporánea de la Voz lo que más disfruto es la experiencia de la transformación de quien se descubre como artista y , por supuesto la mía propia al ser testigo de este gran momento.
Nella Rojas
Mi voz no sería la mezcla de raíces que es hoy en día si no fuese por la Escuela Contemporánea de la Voz. Es gracias a mi profesor Alejandro Zavala que descubro una infinita gama de sonidos de diferentes orígenes en mi voz.
La incansable labor de todo su equipo por crear cantantes completos, desde la técnica vocal, repertorio, teoría musical hasta ingeniería de audio, es la razón por la cual es la mejor escuela de canto del país.
Victor Drija
En la Escuela Contemporánea de la Voz recibí herramientas y conocimientos que han sido imprescindibles para mi desarrollo como artista. En mi experiencia en las series de TV musical, teatro musical y más de 36 canciones grabadas y lanzadas, siempre han sido útiles y aplicadas cada lección aprendida de todos los profesores con los que recibí clase. Siempre quiero regresar a seguir estudiando
Benavides
La Escuela Contemporánea de la Voz le dió forma a un sueño que siempre tuve de niño: cantar y entender la música más allá de la intuición. Me dio una comunidad de personas con el mismo interés que ya tenía yo en la música, me dio una gran formación académica, una experiencia espectacular, tanto en clases como en tarimas, grandes aprendizajes y grandes amistades. Me dio las herramientas y conexiones para poder comenzar mi carrera como cantante y compositor. De corazón agradezco a todos mis profesores por empujarme a dar más, a mis compañeros de clases, que siempre nos dimos apoyo para avanzar y a Alejandro Zavala por el inmenso esfuerzo que hace para que la escuela crezca y tenga el método y la enseñanza necesaria para sacar el máximo potencial de cada alumno. Sin duda una de la etapas más bonitas de mi vida.
Maga Urdaneta
La Escuela Contemporánea de la Voz es mi casa musical. El lugar donde cimenté mis conocimientos sobre el canto profesional, adquirí muchas herramientas prácticas y además establecí relaciones maravillosas que atesoro, tan necesarias e importantes para mí, pues me permitieron entrar y, actualmente, desenvolverme exitosamente en la industria musical. Ser de la ECV es formar parte de una muy respetable y reconocida comunidad de cantantes profesionales, cuyos integrantes cuentan con una formación académica a la par de las mejores instituciones musicales del mundo, y aún más importante, es ser parte de una comunidad en donde todos compartimos el mismo sentido de compromiso y entrega por lo que nos apasiona: cantar.
Luis Pernía
Estudió música en el Centro de Estudios de Música Moderna y Jazz y en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo de la ciudad de Barquisimeto. Recibió clases de canto con los profesores César Pacheco, Jorge Páez y la argentina Magdalena León.
Director y fundador de la agrupación Santoral (1992), con quienes ha tenido la oportunidad de grabar ocho producciones discográficas, recorrer diversos lugares de Venezuela y el mundo, estar nominado a un Latin Grammy y actuar junto a grandes artistas latinoamericanos, además de haberle escrito mas de una decena de canciones que han grabado, así como jingles publicitarios y canciones institucionales para diferentes marcas.
Licenciado en Comunicación Social, TSU en Publicidad, Profesor de Canto, Locutor Certificado, Productor Musical, Productor de Eventos, Compositor (Miembro de la Editora Internacional Peer Music), guarda estrecha relación con al Escuela Contemporánea de la Voz desde 2016, trabajando con los contenidos de la misma en la modalidad semi presencial de Talleres y desde 2018 siendo parte del Staff de Profesores de la modalidad presencial.
Ricardo Escorcio
Compositor, arreglista, guitarrista y director musical venezolano. Licenciado en Artes, mención: musicología, en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y Licenciado en música, mención: composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Entre los galardones que ha recibido en su carrera artística se encuentran el Concurso de Composición para Cuatro “Freddy Reyna” por su Concierto Típico Nº2 para Cuatro y Orquesta Típica (2013); el Premio Municipal de Música en su categoría Obra Sinfónica Larga: Andrés Sandoval Yánez por su obra Diario Amorfo Sobre la Belleza (2016); y el VIII Concurso Nacional de Composición para Guitarra “Antonio Lauro” por su obra Fantasía y Joropo Trivial (2017). A nivel internacional fue finalista del Concurso “Creaccion Joven” del Organismo Iberoamericano para la Juventud (OIJ), España por la obra Variaciones Estilísticas sobre el “Pajarillo Verde” para coro infantil (2017); y del Concurso Internacional de Composición para Guitarra “GuitarRust”, Austria, (2018) por su obra Allegro Perpetuum.
Gran parte de sus obras han sido estrenadas e interpretadas por importantes agrupaciones nacionales como la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Orquesta Típica Nacional, Schola Juvenil de Chacao, Ensamble Clave de Sol, Cuarteto Arsen, y diversos intérpretes solistas que en sus recitales incluyen obras de este compositor. Actualmente se mantiene en la creación de nuevas obras musicales, la investigación y divulgación de proyectos musicológicos tanto en Venezuela como en el exterior, y como director invitado de diversas agrupaciones del territorio nacional.
Recientemente, gracias al apoyo de la Oficina Cultural de la Embajada de España, asistió al Festival MIXTUR 2019 en Barcelona, España, en calidad de alumno activo donde participó en clases magistrales y conferencias enmarcadas en la actualidad de la música académica a nivel mundial.
Marycel González
Cantante, Actriz de Doblaje, Locutora y Docente
Se formó en escuelas reconocidas de Caracas como Roland Learning Center, Pedro Nolasco Colón, Lino Gallardo, Taller de Jazz Caracas y la Escuela Contemporánea de la Voz, y clases particulares de canto con los profesores Robert Zúñiga, Marisela Leal, César Muñóz y Alejandro Zavala.
Se desempeña profesionalmente en el medio artístico musical desde 1990, cantando en agrupaciones destacadas como Tártara, Vitamina y D-Rumba, formó parte de bandas de artista como Benavides, Enrique Divine y Guillermo Dávila. Ha colaborado en producciones discográficas en las que destacan: la super banda de Venezuela Guaco, Alejandro Zavala, Guillermo Dávila, Alfredo Naranjo y el Guajeo, EntreNos, César Muñóz, Benavides y TatoBox.
Como docente ha impartido clases de canto, técnica vocal e interpretación en la Escuela Contemporánea de la Voz, el Club Hebraica y en el Programa de Teatro Musical de la Fundación Venezuela Viva.
Su voz como actriz de doblaje y voice over se escucha en canales como HBO, A&E Mundo, History Channel, H2, Disney Channel, Discovery, Cartoon Network y LifeTime, Nickelodeon, E!.
En el 2016 viaja a Buenos Aires, Argentina y se dedica al doblaje de voces en las empresas Civisa Media, Media Pro y Main Post.
En 2018 regresa a su país retomando sus actividades como docente, actriz de doblaje, cantante y locutora y crea el Programa Integral de Doblaje de la ECV.
Ana Quilarque
Docente, coreografa y bailaora Inicia sus estudios de arte flamenco a los 8 años de edad, se ha formado con maestros como: Tatiana Reyna, Daniela Tugues, Goyo Reyna, Gabriela Reyes, Siudy Garrido, Rafael Campallo, Farruquito, Helena Pachón, Belén Maya. Recibió clases en Madrid, España, con Antonio Reyes, Pepa Molina, Concha Jareño, Carmela Greco y Miguel Cañas. Ha tenido actuaciones en Zarzuelas, tablaos y musicales en escenarios importantes a nivel nacional e internacional. Formó parte de la Compañía de baile Tatiana Reyna. Participo en el Film del director de cine Diego Rísquez, “Reverón” como bailaora solista. Participo en el musical Venezuela Viva y formo parte de la compañía de baile del musical “Orinoco”. Funda el proyecto “Encuentro Danzas” (2014-actualidad). Actualmente se desempeña también como profesora de expresión corporal en la Escuela Contemporánea de la Voz.
Hana Kobayashi
Cantante, compositora y actriz venezolana de origen japonés, cursó estudios en el Conservatorio del Estado Aragua y Conservatorio Juan José Landaeta. Ha recibido formación en canto lírico y canto popular con reconocidos docentes del país y el exterior. También cuenta con preparación en áreas como la percusión afro-venezolana, percusión corporal, actuación, manejo escénico y danzas urbanas/Hip-Hop. Ha compartido escena con artistas nacionales e internacionales como Gerry Weil, Aquilez Báez, DivaGash, Rodrigo Gonsalves (Vinilo Versus), Caramelos de Cianuro, Sanluis, Siudy Garrido, Markus Popp, Primate Percusión Teatral, Juancho Herrera, El Arca, Linda Briceño, entre otros. Actualmente se desempeña como profesora de canto en la Escuela Contemporánea de la Voz.
Mariana Serrano
Cantante, músico y locutora. Se inició muy joven como cantante de sesión para el canal de televisión Venevisión y en algunos coros infantiles. Desde entonces se ha desempeñado como corista y solista de un gran número de grabaciones que abarcan desde producciones discográficas hasta comerciales de distintas marcas en todos los medios. También ha formado parte en las actuaciones en vivo de numerosas y reconocidas agrupaciones y artistas del mercado venezolano e internacional como Jose Alberto «El Canario», Guillermo Dávila, Aquiles Báez, María Teresa Chachín y Caramelos de Cianuro, entre otros . Desde el 2008 ejerce la docencia como profesora de canto en diversas escuelas en Caracas: Escuela Itinerante de Música, Escuela de música PDM, la Escuela de Música para adultos y 3era edad y la Escuela Contemporánea de la Voz, con la que actualmente se encuentra realizando talleres en distintas ciudades de Venezuela. También ha colaborado como músico y coach vocal para el grupo actoral Skena.
Alejandro Zavala
Cantante, compositor, productor y músico popular. Ha participado en un importante número de producciones discográficas, incluyendo sus tres discos como solista: Origen (2009), Primavera para mayo (2011), Colores Tierra (2014) y Vocal (2021). Es director y productor musical de Sonofilia Studio Record, reconocido estudio de grabación en Caracas, Venezuela. Es director y fundador de la Escuela Contemporánea de la Voz.
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