En nuestros días, se divisa cada vez más lejana y utópica la idea de que un cantante emergente va a ser descubierto y llevado a la fama por un agente o empresario discográfico, quien arriesgará su capital o el de la compañía que representa para convertir el trabajo de este nuevo artista en un producto exitoso y de talla internacional. Es el sueño de todo joven artista el de concentrarse en su música y no tener que pensar en gestionar su carrera, por el hecho de que hay personas que estarán a su disposición para realizar todas las tareas administrativas, legales y de promoción. Esto quizá era posible en los tiempos prósperos de la industria del disco, hacia las décadas de los 60, 70 y 80, cuando la venta de el álbum en físico era el centro del negocio y era rentable, porque la disquera concentraba en su poder el único producto a través del cual los fans tenían acceso al trabajo del artista.

La irrupción de la música en digital, la revolución de Internet y las redes sociales, la democratización de la información, el home studio y la era de los influencers, han trazado una historia que nos coloca en un lugar muy diferente al de los artistas de aquella época. Si un prospecto con un producto interesante lograba un buen contrato con una empresa discográfica, era probable que tuviera un gran impacto en la escena musical, ya que tenía a mano la posibilidad muy limitada para el momento de grabar un disco y de contar con un equipo de trabajo en las distintas áreas de producción, distribución, manejo legal y marketing, que podrían hacer llegar su música a muchísima gente en distintos países. Vale decir que en esos tiempos tampoco era fácil, ya que esa oportunidad que ofrecían las disqueras estaba concentrada en un número muy pequeño de artistas, seleccionados estratégicamente para asegurar el éxito de una inversión cuantiosa y de mucho riesgo, pues la realización de un proyecto musical con las tecnologías de la época era muy costoso y complejo de lograr.

Dicho esto, es lógica la preocupación de los artistas emergentes de nuestros días en lo referente a qué estrategias usar y qué caminos seguir para poder conseguir el objetivo de hacer llegar su música a un número importante de fans y monetizarla para hacer rentable su trabajo artístico. Con lo expuesto hasta ahora, debe quedar claro que no es una posibilidad sentarse a esperar que venga alguien a descubrir el talento de ese artista emergente, así mismo, la estrategia de buscar empresas o inversionistas para levantar un proyecto que nadie conoce tampoco es una opción. Hay que pensar que las grandes empresas de la industria musical contemporánea ya no están dispuestas a arriesgar en productos que no tienen una comunidad consolidada, y que no es necesario para ellos construirla desde cero, cuando hay una cantidad importante de creadores de contenido que van desarrollando su público con una mínima inversión y recursos al alcance de cualquier individuo. No es rentable escoger un artista que hay que configurar, producir y promover, cuando tienes la opción de apostar por aquellos que ya han levantado comunidad en redes sociales y tienen un producto probado en una muestra interesante de público. Las redes sociales son el mejor estudio de mercado que puede haber para un producto cultural, y si el artista no ha hecho el trabajo de exponerse y probar su producto en ese ambiente, tiene muy pocas posibilidades de llamar la atención de empresas que puedan multiplicar su exposición invirtiendo en campañas de promoción masiva. En otras palabras, al menos hasta lograr una visibilidad interesante, al artista emergente no le queda otra opción que autogestionar su carrera en todos los aspectos.